高橋晶子＋高橋寛 ／ ワークステーション

2020年の風景日記

今年はコロナ禍の影響で2月にタイへ旅行できたのがぎりぎりでした。その後はどこへも行けずにすごしたので、まとまったブログネタが見付けられずにいました。そこで、この時期に折々に写した風景を振返ることでこのような状況だった1年を素描したいと思います。

4月2日（木）　

自宅待機中、桜も満開を過ぎ、久しぶりに外のようすを見に出かける。自宅近くの大通り公園は桜の見ごろだけれども訪れる人は少ない。大学は5月の連休明けからはじまる予定。

5月1日（金）　

久しぶりに事務所のようすを自転車で見に行った帰りの夕暮れ時、関内周辺は車も人通りも少ない。

5月13日（水）　

事務所帰り、沿道の植物の葉に夕日が当たって輝いていた。人々の生活リズムは混乱しているが、自然環境は例年に変わらず淡々と推移してゆく。ようやく18日より前期の大学授業が始まる。

8月10日（月）祝日　

自宅から見た夕景。例年より時間や季節の移り変わりに敏感になっているのか？大学の授業は短縮して7月中に終えた。

9月7日（月）　

事務所からの帰り、大粒の天気雨に驚く。今月末には後期の大学授業が始まる。

9月15日（火）　

朝、川俣展進捗の様子を見に馬車道駅に行く。駅内部のインスタレーションは完成していたが、外部はまだ途中だった。

　

午後、急に思い立って横浜トリエンナーレを見に行く。会場入口を飾る展示が楽しい。鑑賞者は少ない。

トリエンナーレの第2会場（元アンパンマンミュージアム）へ行く途中のみなとみらい地区の夕景。

9月22日（火）祝日　

黄金町バザール1期を見に行く。まだ、製作中のアーティストがいて、その風景が面白い。ひとりは高架下のフェンス前で、もう一人は会場のショーウィンドの中で作業中。来客は少ない印象だ。

10月6日（火）　

川俣展を見に行く。旧横浜銀行本店の建物内1階では仮囲いのフェンスが天井を覆っている。2階の会場はハマスホイの作品のようだったのでスナップ。川俣展は新高島町の駅内のBANKARTでも行われており、こちらは別の日に訪れたが、模型や半平面のプロジェクト作品が数多く展示されており見ごたえがあった。特に半平面の作品は、プロジェクトの立体的な設計図のようなものだが、自立した作品として十分に鑑賞に値する。

11月12日（木）　

事務所前の並木もすっかり色付き、もう秋も終わり。

11月22日（日）　

黄金町バザール2期を見に行く。これはモノとその影がペアでひとつの作品になっていて面白い。

12月4日（金）

浦辺展会場の赤レンガ倉庫のテラス。今年は村野・槇のM&M展やこの浦辺展などの建築家の作品展が横浜で開かれた。パナソニックミュージアムでは分離派展もあり、こちらも見ごたえがあった。今月中旬に大学後期日程は終了、下旬には卒業制作の発表会がオンラインで行われる。例年に比べて駆け足の印象だったが、後期に対面授業ができて良かった。

今年、大学での設計課題は前期がオンライン、後期はオンラインと対面の併用でした。学生たちに出した設計課題は、内部空間と外部空間との関係に新たな提案を期待していました。イスラムの建築は伝統的な一例ですが、それ以外の可能性もまだありそうです。タイで訪れた「The COMMONS」は地域性を積極的に利用した好例でした。

感染の危険度は緩やかになっていくでしょうが、しばらく続くコロナと共存する社会での建築を考えるには、重要な視点のひとつになると思っています。幸い11月にはJVで参加したプロポーザルで最優秀をいただきました。設計を進める中で具体的にも考えていきたいです。

(ht)

CHAT architects のSTREET HOTEL ＆ Department of ARCHITECTURE Co.のThe COMMONS

CHAT architects のSTREET HOTEL

STREET HOTELはラブホテルだった建物の中庭側をワンスパン減築してプールを設け、シティーホテル兼リゾートホテルとして再生したものですが、その再生手法が面白く、既存外壁面に鉄骨で組上げた奥行1m程度のフレームを取付け、そこを内部化してソファーやベッドとして客室の質を高めたり、フレームに床を張り、マットを敷いて外部ベッド？としたりしています。プールのある中庭側では夜間に映画が上映されますが、それを各部屋から張出した外部ベッドから眺めることもでき、まるで劇場のボックスシートのような雰囲気になります。脇には簡単なリフトも用意されていて、1階にあるレストランやバーから食べ物や飲み物を運び上げられ、昼寝などにも便利そうです。

各階に張出したボックスシートのような部分・水平の木部は手摺兼テーブル街路側正面・内部化された出窓、1階には庇下にさまざまな居場所がある

鉄骨はメインが一辺40mm程度の角パイプで、それ以外の手摺や手摺子はもっと繊細なフラットバーや丸鋼が使われていて、全体が家具や窓飾りのような華奢な印象ですが、それによって既存の空間がとても豊かになっています。独特の曲線のパターンは伝統的な窓枠などの意匠からとりだしたアノニマスなもののようですが、この曲線が全体をさらにやさしい雰囲気に仕上げています。

アノニマスな曲線パターン室内側から見た外部ベッド

建築を構成する壁、床、屋根(天井)のようなしっかりした要素ではなく、装飾的で華奢なフレームを既存壁にまとわらせ、その部分を、空間を形成する主要素として展開する手法はとても興味深く、建築の新たな可能性を感じさせるものです。一年中気候が温暖で開放的な住居の伝統を持つタイならではの発想のようにも感じます。

エントランス前にはテントの庇の下にいくつかの家具が置かれていますが、ここは地域の人も気軽に利用できるようです。ホテルのオープニングではここでパーティーが開かれ地域にお披露目したようです。

統一されたデザインの建築と家具

Department of ARCHITECTURE　Co.のThe COMMONS

The COMMONSは飲食を中心とした店舗が複数入るビルで、一部内部化された部分もありますが、大部分が外部化されていて、気持ち良い風が通り抜けるようになっています。天井には大きな天井扇がいくつか配されていて、人工的にも風を送るようになっています。地下1階から地上4階まで階段を巡りながら上ると、途中の広い階段部分にはテーブルや座布団のようなマットが適所に置かれていて、そこでは飲み物をテイクアウトしたり食べ物を注文して運んでもらうこともできるようです。

街路側外観は大きなピロティーに入り込む感じ中央の5層吹抜の外部空間1階から2階へ上る広い階段から2階フロアーを見る2階フロアーから街路側を見る2階から3，4階の吹抜を見上げる

日本だったらすぐに全体を内部化してしまいそうです。最近の日本の建物は巨大化して、中にさまざまな施設が同居し、外に出なくともそこで事足りるショッピングセンターのような建物が増えていますが、便利さと引換えに何か大事なものを失っているようで気になります。このような動きに対抗するように、小ぶりの集合住宅を含めた住居などでは自然環境に対してだけでなく地域社会に対して開くための半外部空間の試みが最近、さまざま見られます。このThe COMMONSもSTREET HOTELも人々が集い、互いの知識や時間，空間を共有できる場になるように意図されているのかも知れません。それには、半外部空間の気楽さが相応しいのかも。(ht)

Boonserm Premthadaさんの建築

Boonsermさんは1966年生まれ、タイの世界的な建築家のひとりです。私たちは幸いご本人の案内で2つの建物を見せてもらうことができました。

カンタナ・インスティチュートは京都の太秦映画村のような映画スタジオの一画に開設された、アニメーションやCGなどの映像技術を身に着けるための学校です。外観はレンガが波状に積み上げられた特徴的な壁面によって構成されています。その壁は自立性が強いので、離れてみると建築というよりもまるで遺跡のような表情です。

レンガ壁面が目立つ外観は遺跡のようアユタヤの遺跡　むき出しのレンガだけの外観

アユタヤ遺跡・手前壁は波状に積み重ねられている

真上から見ると、中央にずれた十字形を形づくるように壁に囲まれた外部通路が貫通し、その外側に内部空間が設けられています。訪れたのが日曜日だったので残念ながら内部に入ることはできなかったのですが、この建物の重要な部分はこの壁に囲まれた外部空間です。壁の高さ約8m、通路幅は3mと5mぐらい、東西方向が狭く南北方向が広い通路で、中央付近に背の高いコルクの木が東西には直線状に南北では千鳥状に植えられています。

南北通路への入口少し幅広の南北通路・床はコンクリート平板と砂利狭い東西通路

外側からこの外部通路に入り込むとそこは外部の音が抑えられ、気温もだいぶ涼しく感じられます。音は左右のレンガ壁面や床の砂利に吸収され、日差しは高い壁面やコルクの葉に遮られます。また、体感温度が下がるのは、レンガ壁面の温度差により発生する微気流の効果もあるそうです。波状に積み上がるレンガの上面は日射で熱く下面は陰になって冷たいので、そこに温度差によるかすかな気流が発生するそうです。レンガの壁は内部が鉄骨構造の中空で、縁の下から外気を取入れ上部から排気する循環も考えられていて、レンガ自体が蓄熱されて熱くなることも防いでいるようです。

常にコンピュータ画面に集中して作業している学生たちに精神的な安らぎを与えられる建築を目指し、単に窓からの風景や中庭で自然を感じられるだけでなく、内部からの移動に際して必ず通る通路にその主な役割を集中的に表現しているということのようです。日本以上に気候が厳しいタイでは、エアコンがしっかり利いている内部環境があたりまえになっています。そんな中でこのような外部通路を挿入することは一般的に抵抗が大きそうですが、日差しがつくる壁面の陰影、雨の日の雨音、流れる風、風になびく木の葉の音や鳥の鳴き声などを感じながら、この外部通路で得られる精神的な安らぎはきっとエアコンの快適さを上回るものです。今回見せていただいた作品の中ではタイの風土に合った最も好きな建築です。

北側に面する食堂・休憩室はオープンエアー、明るい風景が切り取られる

2011年竣工だから9年経過しているのですが、壁面上面の雨が当たる面には黒カビが生えだしています。また、地盤が悪く約27m杭基礎を打っているとのことですが、周囲の地盤が沈下して通路も凸凹してきています。けれども、それも自然の一部として楽しめるおおらかさがタイにはありそうです。

ワインアユタヤはアユタヤ郊外のチャオプラヤー川沿いに建つレストランで、川からの豊かな魚介類の恵みを使ったアユタヤ料理が名物のようです。ここでは、本当に美味しい料理をおなか一杯ごちそうになりました。

2017年竣工の建物は正方形平面の4隅にレベルの異なる4つのフロアーが浮かんでいます。それぞれのフロアーに至るには個別の回り階段が平面の中央付近に用意されていて、回り階段の鉄骨心棒はそのまま伸びて屋根を支えています。それ以外にも平面内に床と屋根を支える鉄骨の円柱が3列15本あり、床、屋根、壁は合板をグリッドに組んだものになっています。

平面断面合板と鉄骨がどのように組み合わされているか聞き忘れましたが、外側には梁のような鉄骨要素は見えません。きっと薄い鉄板が合板内に組み込まれているのでしょう。回り階段ササラ部分の薄い鉄板にも外側にベニヤが巻かれていました。

中央部の5つの回り階段は動線上邪魔になりそうですが、実際体験してみると、客席は4隅にうまく分散されていてあまり気になりません。気になったのは外壁を覆うビニルシートです。そのせいで外の風景はゆがめられ、明るいですが内部空間はいたって内向的です。食事に集中するには良いですが、せっかく川沿いの場所なのに川に開いていません。竣工当時の写真ではビニルシートは下部で互い違いに裾が離されていて、また、一部には縦に何もない部分もあり、そこから風が入るようになっていたようです。もっと開放的で仮設的な建物のイメージだったのかも知れません。

ワインアユタヤ・アプローチ正面・周囲の芝は人工的な敷物建物への入口　右手の川側には外部デッキとテーブル・イスが並ぶ

バンコクの高架鉄道で驚いたのは外の景色がほとんど見えないぐらいにガラス面まで広告フィルムで覆われていることです。

窓までラッピングされた電車・車内は明るい

熱い日差しが入らないようにしているのかもしれませんが、日本では地下鉄でさえ透明の窓ガラスですっきりしているのに比べると風景に対する意識の違いを実感します。内部からガラス面を通して風景を楽しむというような感覚があまりないのでしょうか、この建物にも同じような感覚が働いているのかもしれません。

ビニルシートのディテール・ワイヤーで弛みを矯正している

今はビニルシートがしっかりと内外を分けているので、仮設的な素材感が建物イメージを曖昧なものにしているようで気になりました。Boonsermさんはビニルの素材感を追求したということですが、もっとドレープを強調して止めつけるなど、ビニルの特性を引き出した方が良かったかも。

しかし、中空に浮かぶそれぞれのフロアーの関係や回り階段での移動に伴って展開する内部空間の光景は楽しい体験でした。

景色はぼんやりと映し出されている

ここには新たにガラスブロックを積み上げた新棟を建設中で、そちらも見せていただきました。

新棟アプローチ正面・右側に既存棟が建つ隙間の外部スペース・コンクリート上端に木デッキが張られ下は室外機置場となる窓越しに見える隣接建物・奥はBoonsermさん川に面した外部スペース・大きな開口から木デッキ（未施工）へ出られる

5つの直角三角形平面の建物が外部通路を挟んで配置されていて、2階建てのそれぞれは、1階はデッキ(未施工)2階はブリッジで繋がれます。こちらも片開きの大きな開口はビニルシートで、ガラスブロックの壁面同様外の風景が曖昧に映り込みます。気になったのは、室内が少し狭いので日射で熱くならないか、また隙間の外部空間はカンタナの場合と異なり壁面が硬いガラスブロックなので、少し人工的で硬質になりすぎるのではないか、ということですが、まだ完成前なので感想は控えましょう。川側の外部空間は川に向かって開いた三角形を形作っているので、ここがどのようになるのか楽しみです(ht)。

タイの風景

高架線路背後に寺院と高層ビルバンコクの都市風景

まだ新型コロナウィルスが世界中に拡散する少し前、2月下旬の連休を利用してタイ・バンコクを訪れました。

私たちにとっては東南アジア、熱帯モンスーン気候へのはじめての訪問で、日本はまだ冬の真っ最中、コート無しにはすまない気候から一気に真夏30℃超えの世界への飛行です。到着は夕方だったので少しは安心できましたが、それでも日本の空港で衣服をできるだけ軽装のものに取替えて、体調管理に気を使いました。

バンコクの交通インフラは大都市そのものです。私たちの予約したホテルは商業の中心地サイアムにあり、空港から高架線を走る電車を乗り継いで着いた駅は地上4階建てのホームの3階で、改札口は地上2階、その下は車道になっていました。また、改札階からは高架線左右にある商業施設とダイレクトにつながっていて、私たちのホテルからは車道を渡らなくとも商業施設の中を貫通する斜路を通り抜け直接改札口に行くことができ、とても便利でした。

サイアム駅につながる建物内の通路
地上階を歩くとバイクの駐車スペースや地下駐車場への出入口、隙間に入り込んだ日用品の露店などがひしめき、東南アジアらしい活気も感じられ、ちょっと映画ブレードランナーに出てくる風景のようです。

夜、高層階のホテルの部屋からは露店のあかりがきれいに見えました。

露店のあかり
サイアムデパート前のLED照明
しかし、サイアム駅周辺の商業施設は色とりどりのLEDで飾られ、若者たちが盛んにスマホで写真を撮りあっている風景はどこの都市も同じようです。

朝になってホテルの部屋からは高架線と背後の高層ビル、そして、ビルに囲まれた色鮮やかな寺院が見えましたが、この組合せはやはりバンコクならではのものでしょうか。

チャオプラヤー川の風景

大きく蛇行しながらバンコクを南北に縦断するチャオプラヤー川とそこから広がるいくつかの運河では大小さまざまな船が行き来していて、人々を運ぶ水上バスはじめさまざまなものを運搬しています。有名な水上マーケットには今回訪れることが出来ませんでしたが、水上交通は今でも日常生活で重要な役割を担っているようです。タイシルクで有名なジムトンプソンの旧家も東西に流れる運河に面していて、対岸のシルクを織る工房から水運を利用して製品を運搬していたそうです。

チャオプラヤー川の沿岸には王宮や大きな寺院がいくつも面していて、この川がバンコクの表通りであったことがよくわかります。

川に面した寺院渡し舟背後には高層建築が見える

王宮近くの船着き場では、土産物や飲食店など観光客相手の商店が軒を連ねていました。以前は昔の江戸の河岸（かし）のように倉庫や市場などの風景が広がっていたのでしょうか？今でも一部にはそのような風景が見受けられました。ひと昔前の日本のように川の水は汚れていて、プラスチックなど生活用品が漂っていましたが、これだけ生活に根付いているので、これから意識改革が進むのでしょう。

船着き場の建物・川に張り出た飲食スペース船着き場奥の路地市場や倉庫が並ぶ郊外の風景

車でアユタヤ方面に進むにつれて田畑と町が交互に繰返す風景が続く。田畑が続く中にも決まった間隔のように露店やバイクの物売りが突然現れ、簡単にしつらえた店の奥には日差しを避けて寛ぐ人々が見えます。炎天下に簡単な日よけテントを広げただけの店もあり、たまに現れるお客を相手の商売は日本ではなかなか考えられないものです。

道路の拡幅工事が行われていた場所にポツンと店がある樹木の下に簡単な屋根をかけただけの店・奥には休憩スペースバイクの物売り
以前テレビで、沿道でアイスを売る人とそこに集う人々の交流を紹介していましたが、日本ではテレビに採り上げられるような光景がここではあたり前のようです。露天の駐車場や施設入口などに簡単な小屋があり、その中で人々が一日中ゆったりと働いている、そんな光景もいくつも見かけました。

バンコクの緑

チャオプラヤー川の河口近く、起伏の少ない平野にあるバンコクは、グーグルアースで見ると背後の広大な田畑に囲まれています。市内で時たま見かける樹木は見慣れた高さの割にやたらと幹が細いものが多く、成長がいかに早いかがよくわかります。ジムトンプソンの旧家はタイの伝統的な住居形式を踏襲した高床式の建物で、隣接して小さな庭がありますが、そこの植物の成長ぶりを見るとまさにこの地域が熱帯モンスーン気候であることを実感します。その庭は手入れされているものの、まるで小さなジャングルのようです。

ジムトンプソンの旧家の庭ピロティからみる庭

台湾でも雨樋などに雑草が繁茂しているのに驚かされましたが、ここの植物は勢いがさらにすごい。ちょっと油断をすると街は植物に侵略されてしまうようです。人々の生活する都市部は最小限に面積を抑え、この中だけはしっかりと植物を管理していこう、という感じです。伝統的な高床式の建物のピロティからみる庭は美しく、風が通り抜けひんやりしていて風土にあった住形式だと納得できます。ねこの居場所にもなっています。

まとめ

4日間の滞在での断片的な印象しか話せませんが、タイは、近代主義の洗礼をやわらかく受流しながら、伝統的な生活に根付いた豊かな風景を作り上げているように感じます。そのあたりが現代建築のいくつかにも現れているようです。次回はそのあたりを話してみたいと思います(ht)。

ジムトンプソンの旧家ピロティで寛ぐねこアユタヤ遺跡で見かけたいぬ・木陰にあなを掘って寛ぐ

HEDMARK MUSEUM 2 展示物と展示空間

ここでは、遺跡以外の展示物と展示空間について紹介します。

コの字型平面の建物全体で先の中央部とは異なり、左右両翼部分の構造は既存遺跡の壁内側にしっかりした木の柱を等間隔に床面まで下ろし、上部の木造小屋組みを支えています。遺跡壁の上にも木造の壁が載っていますが、こちらは遺跡に荷重を加えないように、主要な柱からの片持ち梁的に処理されているようです。小屋組みの形式はコの字中央部と同じで、全体の一体感を生み出しています。

内部の床面は主にRC造の入れ子構造になっていて、木造部分とは縁が切られています。

コの字型平面の左翼部分には上端部に階段教室風のホールとコーナー部に衣服などの展示空間、その下にも小さな展示空間があります。それらは階段やスロープなどで繋がれており、順路はさまざまに設定可能です。

左翼のコーナー部　衣服などの展示空間と手前ホールのホワイエを兼ねる

階段教室風のホール　壁面には大きなガラス開口、小開口はレンガで埋められる下階の小品の展示空間右翼部と中央部の交差部　斜めに大きな梁が架かる

右翼部分は全体が展示空間ですが、左翼部での動線の考え方がさらに存分に展開されています。最上部には対角線上に2つのRC造の床が入れ子状に浮かんでおり、隙間にはスロープが入り込んだり、そこに座れば簡單な講義ができる広めの階段が下部の展示室とを繋ぎます。下部の展示室では上部に床があるところではそのスケールに応じてさまざまな小物が展示され、2層分吹抜けの空間ではスロープに接して大きな展示物が置かれたり、吹抜けを介して上部の展示物を眺めることもできます。

交差部から右翼部分の奥を見る　右手に馬車、正面吹抜け部には製粉機が見える奥が交差部　スロープを降りながら製粉機や酒の蒸留釜が見える下階の展示室　奥には右側のスロープと持ち上げられた蒸留釜が見える
奥には製粉機、手前は蒸留釜を真下から眺めるユニークな展示下階の展示室奥には広い階段が見える上下を繋ぐ外部動線　RC造の階段とブリッジで構成

上下を繋ぐ動線には建物外壁に沿った外部ブリッジもあり、気分を変えて中庭の遺跡などを眺めながら次の展示空間に進むこともできます。

全体はそれほど広い施設ではないのですが、さまざまなスペースが用意されていて、鑑賞ルートもいろいろありそうです。行き止まりがなく回遊できるので実際よりも広く感じます。また、展示物は一つひとつの見せ方が工夫されており、それぞれ個別に鉄骨やガラスを巧みに利用して展示されていますが、そのデザインがとても洗練されていて、展示物の魅力を十分に引き出しています。12年間、丁寧に時間をかけて隅々まで考えられている印象です。

ソリのユニークな形態をうまく表現した展示

私たちもこんなにじっくりと時間をかけて取り組める丁寧な仕事をしてみたいものです。(ht)