高橋晶子＋高橋寛 ／ ワークステーション

香港2 伝統的な生活を感じられるランタオ島

亡くなってしまった建築家のシーラカンス小嶋さんから、香港に行くならランタオ島に行ってみると面白いというアドバイスを受け、1日使って訪れました。今では新空港ができたことで、まったく様変わりしてしまったようですが、路線バスの粗い運転で1時間余り山道をゆられ、お尻が痛くなりだしたころにようやく目的地周辺に着いたという記憶があります。田舎の商店街のような通りを進み、さらに小さな渡し船に乗って「銀色の外壁の家が建ち並ぶ漁村」という、小嶋さん推薦の場所に着くことが出来ました。今、グーグルマップとストリートビューでその場所を探すとランタオ島の西北端にある小島「大澳」(タイオウ)がその漁村だったようです。今では空港まで地下鉄や新しい橋が出来て交通の便は良くなっているようですが、その路線バスがどのようなルートだったか、九龍半島から直接バスで行ったのかなど詳細は思い出せませんが、地図で想像すると、香港市街地から船でランタオ島南東部に着き、そこからバスに乗ったのかも知れません。「大澳」という地名は確かにスライドに残っていました。

「大澳」の船着き場

ストリートビューでみると、まるで日本の江の島のような観光地になっている様子で、通りには観光客が溢れていますが、当時は静かな田舎町の日常風景が広がっていました。港近くの露店では魚や、ちょっとした日用品、観光土産などが売られています。まち角の木陰ではテーブルを出して、昼食後の麻雀を楽しむ老人たち。道端に見かけた紙でつくられた自動車は亡くなった人への手向けで、墓前で燃やすようです。港では撤去が進んでいた船上生活者の舟も１艘ですが見かけました。島へ渡る船着き場が奥に見える墓前で燃やす紙の車街角の祠竹の椅子屋根の上の植物古い石やレンガの住居の街並み　軒が低い香港で撤去が進んでいた水上生活者の舟
そのような伝統的な風景が残る中に突然現れる銀色の住宅はちょっと違和感があるのですが、本人たちからすれば、いたって合理的で、塩害に強い素材としてあらたに開発されたガルバリウム鋼板の外壁だそうです。一軒が替えるとそれが一気に他の住居にも広まったそうで、そのことで伝統的な風景を壊しているというような意識はないのでしょう。伝統的な風景への意識が芽生えるのはもう少し生活が豊かになり、人々の心に余裕ができないと難しいようです。

銀色の外壁の住居が入り込んだ街並み海際の銀色の外壁の住居？　窓がかわいい
コンパクトな２階建て住宅に小さな窓が開き、それが赤や黄色などカラフルな枠組みで銀色の外壁に開けられた風景には、生活感のようなものがまったく感じられず、まるで絵本か何かおとぎ話に出てくるようにも見える不思議な体験でした。今ではそれも重要な観光資源になっているのかも知れません。(ht)

1993年の香港1

九龍半島側の香港島の風景

私たちが香港を訪れたのはまだイギリス統治下の香港で、最初の海外旅行でヨーロッパに行った1986年からすでに7年も経過した1993年でした。その間には龍馬記念館コンペがあり、その後の独立、事務所の設立などで慌ただしく自分たちの環境が大きく変化した時期です。そして、1993年3月は龍馬の仕事が一段落し、次の仲町台地区センターが始まる直前だったようです。少し落着いて、また、海外旅行したい気持ちが湧いたときに、気軽に行けるツアーで行きました。ツアーと言っても団体行動が課せられるのは行き帰りの飛行機とホテル、あと半日のお土産品巡りぐらいで、比較的自由に自分たちが行きたい場所に行けました。香港に行ったのは、当時、「野武士」と呼ばれた世代の建築家たちがアジアに注目していて、西欧にはないもうひとつの都市の風景とそこに暮らす人々の活力を見直す風潮に私たちも刺激され、一度手軽な香港で見てみたかったからだと思います。

2000年の返還前、香港で有名だった水上生活者の舟の集落が撤去されつつあり、私たちは行かなかったですが、「九龍城」と呼ばれた空港近くの有名な集合住宅群は、もうすぐ撤去という情報があり、どんどんとアジア的なエネルギッシュな世界が失われはじめた時期だったようです。それでも、今の香港よりはずっとおおらかな世界だったでしょう。

近未来的な風景とアジア的な近代都市が同居

予備知識があまりなく、いきなり行ったので、香港には九龍半島の先端部分と対岸の香港島の2つの地域があり、半島側は本当にアジア的な混沌とした近代の都市風景を形作っているのに対し、香港島の半島側にはまさに近未来的な風景が広がっているということを改めて認識しました。それでも、香港島の内側に入り込んでみると、確かに超高層ビルが林立しているのですが、集合住宅のベランダ部分が増築されていたり、低層部には突出し看板があったりして、整然とした街並みにはない人々の活気が現れています。

都市的風景が広がる香港島中心部どこでも変わらない現代の都市風景集合住宅のベランダ部分は一部に増築がはじまっている
九龍半島側では街路にはモノと人があふれ、看板や上階の室外機や増築されたベランダにあふれる植木鉢などによって空は隠され、期待通り？の風景です。とにかく、既存の空間やモノを自分たちの都合のいいようにカスタマイズして自分たちの生活環境を創り出す勢いに圧倒されます。日本のように、与えられたものを妙に素直に受け入れて、廻りの人びとに迷惑をかけないように細心の注意をして生活しているというような人はいない感じです。

典型的な香港の下町の風景ここには伝統的な雰囲気も見られる鳥かごに入れられた鳥が並ぶ増築されたベランダや街路上に飛び出した植木鉢
欲望がつくる世界・タイガーバームガーデン

タイガーバームという膏薬をご存じない方もいるでしょうが、私たちの世代では、一度は使ったことがある塗り薬の鎮痛剤です。その名を冠した庭は元々、その薬の製造・販売で財を成した一族の住まいだったようです。住まいと聞くと驚いてしまうような環境ですが、成金趣味の強い何々御殿と呼ばれるものは世界中にあり、そのひとつの典型のようでした。私たちが行った頃は土地の売却が進み、周辺には高層マンションが迫っている状況でしたが、今ではその一部の建物が残されているだけで、庭園は閉鎖されたようです。私たちは結構、楽しい時間をそこですごしました。ワンパターンではあっても、強い活力を感じることができます。

香港は今、どうなっているのでしょう？この経験は結構貴重なものだったのかも知れません。(ht)

まるでテーマパークのような世界が広がる背後に迫る高層マンション

パリー街かどの壁面ー

前回ご紹介した鉄骨の教会はモンパルナス駅近くの再開発地区に建っていて、近くにはボフィルが設計した、できたばかりの集合住宅がありました。周りでは古い建物が壊されている最中で、切り取られた壁面があらわになった場面にも出くわしました。

リカルド・ボフィル設計の集合住宅　開口部からのぞく古い街並み

ヨーロッパの多くの都市では、隣接する建物間で境界側の壁面を共有することが多いので、再開発などで片方の建物が壊されると、残った壁面に切り取られた建物内の生活が不意に現れることがあります。日本では建物の壁面は隣地境界から50cm以上離さないといけないと民法で定められているので、このような光景に出くわすのは、民法以前の古い街並みが残っている地域以外ではあまりありません。

パリで見かけた壁面に、部屋単位でさまざまな壁紙が残る光景は、そこに暮らしていた人々を想像させますが、それ以上に何かのアート作品を見るような、無作為の美を見るような思いがします。

2例ともモンパルナス近くで見かけた壁面
「WALLS」という写真集は、まさにそのような壁面だけを世界中から採集してまとめたものです。アメリカなどでは商品広告が描かれるものが多いようですが、同じ図柄の広告が時間の経過や敷地条件の差によって異なった表情を帯びてきます。ヨーロッパの例では撤去された建物の痕跡が記録されたものが多く、暖炉の黒々とした煙道がくっきりと残っていたり、さまざまな壁紙パターンが部屋ごとに記録されていたりと、そこに刻印された人々のいとなみが見られます。

「WALLS」表紙「WALLS」より、煤が黒々と染着いた煙道「WALLS」より、さまざまな色に塗り分けられた室内「WALLS」より、壁面絵画の時間経過による変化

日本でも、「トマソン」の路上観測本で「原爆タイプ」と名付けられたものは、撤去された建物の輪郭の跡が生々しく転写された壁面ですが、そこに生活感が残ることはないようです。以前、そこにあった建物の輪郭だけが違う素材で残った壁面に張り付いているのですが、やはり、何か時間の経過を強く感じさせる光景であるとともに、美しさも感じることがあります。

「トマソン」表紙トマソンより「原爆タイプ」の例熊本の日奈久温泉で見かけた壁面

「壁の文化」と言えるようなものが西欧にはあるのでしょうか。日本では都市の中でこのような壁の存在感に出会うことはあまりないようです。(ht)

パリにてー鉄骨の教会―

旅行最後の訪問地パリでは、初心者お決まりのルーブル美術館やエッフェル塔、コルビュジェの初期住宅作品や当時ホットな話題のラ・ビレット公園の現場などを見てまわりました。ここではその中で印象に残っている建物等についていくつか紹介したいと思います。

まず、紹介したいのが鉄骨造の教会です。これは、鉄骨造の橋、駅舎や植物園などの建造物を紹介した美しい写真集に唯一掲載されていた教会の例で、実物を見たくて探して行きました。

写真集の表紙
写真集の該当ページ

鉄骨造というと、今では工場や倉庫などの広い空間を必要とする機能的な施設に使われる、実用本位の建物構造というのが一般的なイメージですが、ミラノの回で紹介したように、20世紀初頭は鉄骨造の可能性に挑戦していて、当時、教会のように象徴的な空間性が期待される建物に採用された意欲的な作品です。1977年のポンピドゥーセンターに始まり、1983年のフォスター設計のルノー配送センターなど、後にハイテックスタイルと呼ばれる建物の流行が主に鉄骨造によりつくられ、1980年にはロサンゼルスでフィリップジョンソンが設計した鉄骨とガラスの大聖堂ができていたので、1986年の最初の旅行では鉄骨造の可能性にとても興味があったのだと思います。

Jules Astrucが設計して1902年竣工したノートルダム・トラヴァイユ教会の外観は、伝統的な石造のイメージをそのまま踏襲していました。このことは、本には紹介されていなかったので実物を見て驚いた記憶があります。しかし、中に入ると繊細で美しい空間が現れました。

外観は石造のイメージのまま　中央の時計が不思議天井が高い身廊部分　奥に一段上がった祭壇

内部構成は天井の高い身廊と両側の低い側廊という一般的なもの、正面祭壇手前には大きなアーチを描く開口部と4本の柱が上部の壁を支えています。その壁面上部には頂部が円弧を描く3組セットの開口部が中央部を少し高くしてあり、柔らかい表情を演出しています。よく見ると壁面には縁を飾る控えめな花模様などが描かれています。鉄骨に注目すると、使われている鉄骨そのものは柱が鋳鋼のようですが、他は特に飾り気がない素朴な材料です。しかし、とても丁寧に慎ましくデザインされ、つくられている印象があります。それらがアーチを描いたりクロスに配置されていたりと、言葉に表すと何気ないものなのですが、幾重にも重なる細い部材のアーチやクロス、それらと背景の建物の開口部や壁面のささやかな装飾がつくりだすリズム感が清々しいのかも知れません。

側廊奥には2階部分が張出し、上下にアーチ形状が重なり合う横方向に祭壇を設置しており、椅子の配置も変則的
エッフェル塔でも全体像よりも部分を映した写真に現れる、細やかな部材の重なりが織りなすリズム感に魅力を感じますが、同じような感覚でしょうか。エッフェル塔の細やかな部材シルエット

現代の一般的な鉄骨造のつくり方は、その期待される耐力に応じて決められた断面寸法のシンプルなH型鋼や角形鋼を組み合わせたラーメン構造が一般的で、そこには力学的な力強さは感じますが、「アウラ」のような説明不能な感覚を呼び覚ますことはありません。しかし、前回、「過渡期のエネルギー」と表現したような感覚が、この教会にはあるように感じました。(ht)

ミラノとトリノ（過渡期の建築の魅力）

ローマには2、3日滞在し、ここから帰路に入りパリに向かいます。列車の旅だったので、一気に北上し、途中、ミラノとトリノに立ち寄りました。ミラノでは主に大聖堂とガレリア、工業都市のトリノでは構造家ネルヴィ設計のトリノ労働会館、うまくいけばレンゾ・ピアノ改修のリンゴット(屋上に試乗コースがある有名な旧フィアットの工場改修)、そして研究室の先輩に推薦されていたのですが、いくつかあるバロックの教会堂を見たいと思っていました。

ミラノ大聖堂はあまり期待していませんでしたが、実際に見ると、外観の華麗な装飾のまるでレース模様のような繊細さに圧倒されました。大聖堂ではありますが、フライング・バットレスを構成する部分の大理石の装飾や、細かな尖塔の上の彫像が幾重にも重なることで巨大さや権威性が薄れ、今までに見たことのないような存在感の建築を創り上げています。

大聖堂全景フライングバットレスとまわりの装飾

また、ここは外部を通って屋根上へ行くことができ、それが楽しい体験でした。経路の周りにはたくさんの彫刻や彫像があり、ミラノの街を屋根上から眺めることもできます。ひときわ目を引く独特な高層ビルはBBPR設計のトーレヴェラスカです。

独特なシルエットのトーレヴェラスカ遠景トーレヴェラスカ見上げ

構造上シンプルな箱型が当たり前の高層建築にあって、この形態は、ちょっとジブリ建築のようなレトロな雰囲気もあり、たいへんユニークです。現在はコンピューターの解析性能が上がりさまざまにユニークな、非対称形の建物なども解析できるようになりましたが、どこか非人間的な表情になりやすい。そこを、このトーレヴェラスカはうまくかわしています。

大聖堂前の広場にはガレリアも面しています。パリに多く残るパッセージと同じ形式ですが、もっと大規模で整然としています。石造の門のような入口と装飾豊かなアイアンワークのガラスフレーム、そして大きなスパンを飛ばす近代的な構造技術の組合せが生み出す独特な表情は先のトーレヴェラスカ同様、どこか人間的な部分を感じさせて好きです。

大聖堂前広場側入口上部の繊細な装飾床の大理石による装飾パターン

ミラノ中央駅も同じように近代的な構造技術、アイアンワークと、どこかクラッシックな石造イメージの組合せが魅力的な空間を実現しています。

ミラノ中央駅　宮殿のようなホールプラットホーム部分は機能的だが装飾性も感じる

トリノでは偶然、イベントを行っていたトリノ労働会館だけに入ることができました。リンゴットはオープン前だったようで、ゲートが閉じられていて、バロックの教会堂については外部からは見られたのですが、何故か扉が閉ざされていて中に入ることができませんでした。

トリノ労働会館は巨大なマッシュルームの傘のような屋根が床からのキャンチで立上り、同じユニットがトップライトのスリットを介して水平方向に広がり、その下に広いスペースを確保しています。ライト設計の有名なジョンソンワックス社事務所棟と同じ構造形式ですが、ネルヴィは構造家なのでもっと直截的で優雅さはないです。1枚の屋根がでかいので、柱も土木的な巨大さでしたが、スリットから入る光の表情は繊細で美しかったです。柱から四方に広がる放射状の梁の小口に光が反射して、それが意匠上も効いています。

トリノ労働会館のシンプルな外観・天窓スリットが透けて見える内部の巨大な屋根構造とスリット柱のスケールは土木的

ミラノもトリノも近代化された都市ですが、近代以前の多くの街並みが残り、その中に20世紀初期の鉄骨構造の建物が新しい表現として入り込んでいます。石造から鉄骨へ、新しい技術が加わることでそれをうまく調整するためにさまざまに意匠上の工夫がされますが、そのすこし混沌とした過渡期の状況のもつエネルギーが魅力的な建築をつくるように感じます。あまりに整理されて整然としてくるとその魅力は薄れます。難しいところです。(ht)