高橋晶子＋高橋寛 ／ ワークステーション

イームズハウスとシンドラーハウス

街の空地に打ち捨てられた車

前年に引き続き1995年5月、ロサンジェルスを訪れることができました。地元大学の有志が招いてくれたのですが、講演後に、今度はダウンタウンではなく、郊外の住宅地に建つ建築家設計の住宅などを見せてもらうことができました。同時に、F.ゲイリーやモルフォシスの当時のオフィスやチャールズ・ムーアーの自邸など、現役の建築家のオフィスや住まいなども垣間見ることができました。

ゲイリーのオフィスは当時、倉庫風の2階建ての大きな建物で、現在進行形のさまざまな模型がそこここに見られました。専用の機器を備えた模型室などもあり、まさに波に乗っている建築家の事務所です。

倉庫のようなゲイリーのオフィス模型はプラハのダンシングビル
モルフォシスの事務所はこじんまりとした外観で、時間も遅かったので外だけで済ませようとしていましたが、帰り際に本人がわざわざ出てきてくれて、記念撮影とサインをした彼らの作品集を頂きました。

モルフォシスの事務所：ちょっとテキサス風の外観

驚いたのはチャールズ・ムーアーの自邸で、本人がいないのに家は開放されていて、ある部分までは自由に入って見ることができました。中はさまざまなモノのかたちと色が氾濫していて、住み手本人を良く表しているようです。

チャールズ・ムーアーの自邸

印象深かった住宅はイームズハウスとシンドラーハウス、どちらも建築家の自邸です。イームズハウスは樹木が多く茂る広大な敷地に(どこが境界かわからない)、手前にスタジオ、奥が住居という幅約6m高さ約5.5mの2棟が中庭を挟んでリニアに連続しています。2層からなる断面の階高は約2.6mで、スタジオとリビングの上がそれぞれ吹抜になっています。見学当時、手前のスタジオ棟は財団事務所として使われていて、全体にイームズが生活していた頃の調度類がそのままきれいに保存されていました。建物の外壁面はモンドリアンの絵画のように黒枠で分割された色面でデザインされていますが、工業製品を組み合わせたという建物の単調さは、このデザインと周囲に広がる豊かな自然環境によりみごとに払拭されています。内部は残念ながら入ることはできませんでしたが、外からのぞいたり写真集をみたりすると、とても快適なスタジオと住まいだったようです。

イームズハウスプラン：イームズハウス写真集(PHAIDON)より

イームズハウス：カラフルな外観が緑に映える
スタジオ内観：イームズハウス写真集(PHAIDON)よりリビング内観：イームズハウス写真集(PHAIDON)より

シンドラーハウスは元々、シンドラー夫婦ともう一組の夫婦のための2世帯住宅として設計されたようです。各家族がL型住棟の一辺を共有して反対向きに縦列し、中央部にはガレージや共有キッチン、それぞれの家族は端部で独立した小さな庭をL型に取り囲んでいます。中央部のガレージやキッチン棟が独立したボリュームをもっていることで、全体の形状は複雑になり、一端が欠けた卍型のようです。図面を測ると、住戸幅は6m前後、高さは3.2mほどで内部の一部には下端で2.1mほどの高さの位置に梁が飛んでいます。平屋ですが、各住棟平面のL型角の上部にはパーゴラのような立上りがあります。解説文を読むとここは寝室だそうで、テントなどを適当に設えて眠る場にしたようです。雨が少なく暖かい気候ならではの場づくりです。

R.M.シンドラーの作品集(2G)表紙シンドラーハウスの平面：「2G」よりシンドラーハウスの庭側立面　右上に屋上寝室：「2G」より

残念ながら、私たちがその住宅に着いたときはすでに開館時間を過ぎており、案内してくれた人が交渉してくれて、やっと短時間の見学を許してもらいました。R.M.シンドラーについては大学の授業で扱った本にローヴェル・ビーチ・ハウスの写真が掲載されていて、ピロティー形式の華やかな外観の住宅イメージが強かったので、この自邸の最初の印象は「何だか不思議な住まいだなあ。」というものでした。天井高さはやたら低く、梁下では頭をかがめて歩きました。床はまるで土間のような感じ、建物の境界も曖昧で、庭と内部が連続的に展開します。夕方近くだったので薄暗く、倉庫のような味気無さも感じていたように思います。建築家の作品が持つヒロイックや晴れ晴れとした表情はまったく感じられません。滞在時間は10分ぐらいだったか。しかし、その後作品集などで見るうちに、何故だかこの住宅をやたら好きになってしまいました。

ローヴェル・ビーチ・ハウス(ウィキペディアより）

自分たちが撮った庭側外観自分たちが撮ったエントランス部分の外観

背面のコンクリートの壁に対して庭側は木柱で支えられ、ほぼ全面が木の引戸で開放できるようなつくりです。屋根はフラットで太い木梁で支えられています。建設中の写真を見ると、木造の軸組がほぼ建て終わった後に現場制作したRCパネルを組合せていったような感じです。

シンドラーハウス現場　RCパネルを施工中：「2G」より
開口部は以前このブログで紹介したレーモンド設計の「旧井上房一郎邸」と同じで、内部の床は外部庭レベルと同じで、建具の下レールは土間床に直接設けられています。日本住宅のような意匠なのに、その部分が異なる。同様の例は清家先生の「私の家」に見られるぐらいです。雨が多く湿気がこもる日本の気候ではむしろ高床にして床下換気を十分に行うような形式が主流です。しかし、そのために内部と外部は明快に分断され、それを補うように縁側などが設けられます。内部まで外部的な空間を引き込んだ土間の例はありますが、海外では内外とも靴を履いた生活なので、雨の少ないロスではシンドラーハウスのようなつくりがむしろ自然です。魅力のもとはシンプルなコンクリート壁と開放的な木造部分の構成・素材感、土間の素朴さと暖炉部分にポイント的に使われる金色の金属パネルの対比などにありそうです。私たちの住まい「ROOM205」を設計しているときにもこの空間を思い浮かべていました。

内部と外部の床高が同じ　引戸レールは土間床に直接施工：「2G」より金色に輝く暖炉の覆い：「2G」より
レーモンドとシンドラーは同じ時期にライトの事務所に所属しており、ライトとレーモンドは日本で帝国ホテル建設に関わり、シンドラーはライトの留守を任されていたことを考えると、そこで日本の伝統的な建築がどのような影響を与えあったのか気になるところです。(ht)

ライト設計の「立葵の住宅」(シンドラーが担当）シンドラーハウスに近いノイトラ設計の住宅

アメリカ西海岸の都市 シアトルとロサンジェルス

シアトルで最初の高層ビル

はじめてアメリカに訪れた1993年の翌年1994年8月、今度は西海岸に訪れる機会が巡ってきました。アメリカ建築家協会AIAのシアトルでの集まりに参加することになったのです。会議やパーティへの参加が何日間かあったのですが、幸いなことに、以前、日本の伝統建築を学びに私たちの大学に来ていた留学生が地元の建築事務所に在籍していて、私たちを泊めてくれ、プライベイトで市内をいろいろと案内してくれました。

まだ、イチローはマリナーズに在籍していなかったので、シアトルという都市はそのときはじめて認識しました。日本からは北アメリカ大陸への玄関口のような場所で、北はカナダ国境に近く、元々、豊かな水産資源や森林資源を活かして生活を送るネイティブな人々の文化が息づいていたようです。会議の期間中にはそのネイティブな人々のショウを見ながら食事をするようなレストランにも連れていかれました。

都市部の海沿いには大きなマーケットがあり、海産物を中心に食材を提供するとともに、それらを利用したレストランも豊富で、多くの旅行者で賑わっていました。驚いたのは、そのマーケットのすぐ裏は海に面していて、近くでは釣りをしている人々が大勢いたことです。中には大きなマス？を釣り上げている人もいてビックリです。

シアトルの高層ビル群を臨む釣場

街は海辺から続く坂道を少し上った地域に帯状に展開していて、高層建築も見られます。少し離れた場所には、1962年に行われた万博で建設されたというスペースニードルという展望タワーがあり、シアトルのシンボル的な存在となっています。

スペースニードル遠望

都市風景と自然豊かな森や湖が混然一体になった美しい街です。

プライベイトで案内された近くの住宅地区は、静かな水辺に面した2階建て木造の住宅地で、確かベネチア地区と呼ばれる場所でした。漁師町というわけではなく、水辺での生活を楽しみたい人々のための地区で、ちょっと日本では見かけないテーマパークのようなところです。ここでは、人々は小さなボートを操って日々の生活を楽しんでいるのかも知れません。

住宅の周りには直ぐに穏やかな水面が広がる

会議が済んだ後、私たちはふたりでロサンジェルスに数日間滞在しました。足もなく、ダウンタウンを歩いて巡っただけなので、印象はあまり良くありません。

その頃のロスのダウンタウンには白人はあまり住み着いていなく、代わりにヒスパニック系と呼ばれる人々が、賃料が安くなった街に多く移り住んでいました。白人の多くはハリウッドなどの郊外の一戸建てに住み、車でダウンタウンに仕事に出るという生活を送っているようです。そのせいで街のあちこちには巨大な露天の駐車場が見られます。

高層ビルの間に露天駐車場が広がる

道を歩くと通りに面する多くの商店は開店中でもルーバー状のシャッターが閉まっていて、客が近づくと店のガードマンが素早くシャッターを開けて客を通し、またすぐ閉めるという状態で、街角には警察官も立っていて治安の悪さが感じられます。

私たちはリトル東京からダウンタウン中心のブロードウェイという通りまで、「ブラッドベリービル」を目指して歩いていましたが、誰か後ろからつけてきていないかなどと心配しながらの結構な緊張感の中でした。

リトル東京の祭り風景　背景の射撃ツアーの広告が過激

そのビルは映画「ブレードランナー」の舞台にもなった有名なビルで、吹抜部分の天窓や階段手摺に見られるアイアンワークが繊細で美しかったです。見た甲斐はあったのですが、緊張感の後に一瞬心がほどけ、建築に魅入った後は再び緊張感の中への突入でした。

ブラッドベリービルの吹抜の階段

「ロサンジェルス」というタイトルの新書を読んだら、白人たちの郊外への転居によって街がさびれてしまわずに、ヒスパニックの人びとに利用されることで活気を取り戻していると好意的に書かれていましたが、私たちが経験したのは過渡期の不安定な時期だったのかも知れません。

その他には磯崎さん設計のMOCA美術館、その建設中にゲイリーが設計した仮設の美術館跡、ロス・ロヨラ法学部キャンパス、ゲイリーの自邸などを見て廻りました。

ゲイリー自邸仮設のMOCAロス・ロヨラ法学部キャンパス
ロス・ロヨラ法学部キャンパス

ゲイリーの初期の作品群ですが、自邸や仮設美術館には鉄骨や素材の使い方にセンスの良さを感じました。また、大学キャンパスは不思議なスケール感の建物が狭いキャンパスに配置されていて、形態はポストモダンそのものなのですが、建物同士の関係や親密なスケール感には好感をもちました。(ht)

街歩きニューヨークーはじめてのアメリカ3

ニューヨークでは研究室の先輩夫婦の家(マンションの高層階)に泊めてもらい、街を案内してもらいながら過ごしました。マンション入口には管理人さん？がカウンター内に常時詰めており、出入りの人たちをチェックするとともに、気軽に挨拶されていたのが印象的でした。住民たちとは顔なじみのようで、お互いに簡単な会話をしながら通り過ぎていきます。日本の都市部ではあまり見かけられない、人のふれあいを感じる光景です。日本と違い、さまざまな人種の人びとが活動している大都市だからこそ、安全性を確認するためにもこのような習慣が定着しているのかも知れません。

単体の建物ではミースのシーグラムビル、ライトのグッゲンハイム美術館、ミノル・ヤマサキの今はないワールドトレードセンターなどに訪れましたが、何と言ってもニューヨークは街歩きそのものが楽しかったです。

今はなきワールドトレードセンター見上げ

マンハッタンの街は超高層ビルが林立しているので、歩道部分は影になって薄暗く、見上げるとビルの上部が明るく輝き、その上に空が広がります。中心部ではヨーロッパの街並みに比べると影の部分が多く、あまり楽しいとは言えませんが、ちょっとした広場の陽だまりや低い建物上から射し込む光がヨーロッパの街並みにはない、印象的な風景をつくります。また、通りによって建物(そして住民)の印象がずいぶん異なり、住み分けが行われているようです。オフィス街と住宅街、商業施設ゾーンの他に建設された時代も異なりそうで、古い建物が多い通りや、新しい建物が多く見られる通りなど、また、同じようなゾーンなのに一本通りが変わるとガラッと表情が変わり、通りごとの性格の違いが日本以上にはっきりしているような気がしました。実際、先導してくれた先輩夫婦は注意深く通りを選んでいるようです。

薄暗い通り　正面はグランドセントラルステーション？高層ビル上部にだけ日が当たっている墓地が都心部に共存するニューヨークの典型的な下町風景か？広場には光が射し込み人々の絶好の休憩場所となる
そのころ流行りだしていたウォーターフロントの開発地区や、ブルックリン地区にも足をのばし、イーストリバー対岸からのマンハッタンの都市風景なども楽しみました。

オフィスビルに隣接したウォーターフロント地区ブルックリン橋を渡ってブルックリン地区へブルックリン地区建物と橋の風景先導する先輩夫婦
どこをどう歩いたのか、まったくの先輩任せだったのでよくわかりませんが、新しいオフィスの街並みよりも少し時間が経過し、そこに住民の生活が根付いているような地区がやはり居心地が良さそうです。同時に、セントラルパークやウォーターフロント地区などが人々の生活圏の近くにあり、業務だけではない、豊かな生活も都心部でしっかりと用意されていることが日本にはあまりない、魅力だと感じました。今では日本でも都心回帰の波に乗って都市生活も充実してきているようですが・・・。(ht)

ブルックリン橋のたもとからマンハッタンを望むニューヨーク名物の木製貯水タンク鉄骨の避難階段が織りなす風景

フォートワースのキンベル美術館ーはじめてのアメリカ2

ダラス・フォートワース空港からタクシーで、ウォーターガーデンという水をテーマにした公園に最初に行きました。フィリップ・ジョンソンが設計に関わっているので見ておきたかったのです。複数の水景が展開する公園でしたが、残念ながら行ったときにはいくつかの水が流れてなく、2，3の水景だけしか体験できませんでした。平日のせいか人出が少なかったので、節約していたのかも知れませんが、タクシーの運転手も初めてだとか言って、一緒に公園までついてきました。あまり認知されていないのかも。それでも、すり鉢状のダイナミックな滝と、対照的に長い壁面を静かに伝わり流れ落ちる水の風景を楽しむことが出来ました。夏場などはきっとすばらしい住民の憩いの場になっているのでしょう。少し季節が早すぎました。

静的な水・樹木背景の壁面を流れ落ちる水・水面に映る影動的な水・すり鉢状の段を水が音を立てて流れ落ちる

キンベル美術館は、今思えば、メニル美術館と似ています。どちらもシンプル・コンパクトな平面形で特徴的なトップライトが重要な空間要素となっている。

キンベル美術館平面図・一部断面図・中央付近が入口

キンベル美術館は巨匠ルイス・カーンの晩年の作品で開館が1972年。一方のメニル美術館は1987年開館で、当時中堅のレンゾ・ピアノの作品。でも、キンベルもメニル美術館も私的なコレクションを展示する目的で計画され、おまけに、メニル夫婦は元々カーンに設計依頼をしていたそうです。しかし、1974年のカーンの死去によってたち切れになってしまった。メニル美術館を設計するピアノの頭にはキンベルの存在が大きく占めていたことでしょう。その後、キンベル美術館の増築をピアノが担当し、2013年に開館しています。

キンベル美術館を特徴づけるトップライトですが、以前、工事中の躯体で中央にスリットが開いただけの状態の写真を見たことがありました。それを見ると、何の変哲もない開口で、実際に光を受止め、天井面に導いている特殊な形状の反射板がデザイン的にいかに優れているか、再認識することができます。メニル美術館の反射板はフェロセメントだそうですが、こちらは細かいパンチングメタルでできているようです。反射した光がコンクリートの天井面を銀色に輝かせています。

一部の光は反射板をすり抜けて下面を照らしている

外観は、一見工場のようにシンプルなサイクロイドボールトの繰返しですが、内部空間は単位空間の繰返しのような単調さはなく、ほとんどの場所で1ユニットを飛び越えて連続しているので広がりが感じられ、また、効果的に中庭が挿入されているので開放感も生まれています。講堂や中２階の図書室部分だけは１ユニットだけの空間でしたが、講堂は階段状の床で高さが変化、図書室は床付近に長く連続する水平窓があり、それぞれの特徴を獲得しています。ただ、図書室の照明は、天井高が低い空間に大きめの吊り照明が並んでいて、ちょっと圧迫感がありました。

エントランス奥の店舗・左がエントランス展示室の広がりレストランと奥に見える中庭上下に広がる講堂床近くにスリットが連続する図書室・照明が大きい

中庭上部にはケーブルを渡し、そこにツタ植物などを絡ませて日陰をつくり、快適な休憩スペースをつくりだしています。水盤や植込みなども配された環境内に彫刻作品も置かれています。

中庭中央に彫刻・廻りをテーブルが囲む・上部にツタ植物

シンプルな構成の建物では、素材とディテールの処理によりその空間の魅力が大きく変わります。この建物の外観は単調そうに見えて、コンクリートフレームの中にトラバーチンが張られることで質感が豊かに変化し、また、前面に屋根だけの空間を挿入することで、開放感も生み出しています。これは、メニル美術館の外壁廻りの庇の出と同じような効果をあげています。また、ここでも風や自然光の変化、そして前面の水の流れが織りなす音と光の輝きが重要な空間要素になっているようです。(ht)

外観前面の庇とその前の水盤入口庇が織りなす光と影・トラバーチン床の輝き

はじめてのアメリカーテキサスー

香港に行った1993年3月の1か月後の4月、はじめてアメリカに行く機会が巡ってきました。テキサス工科大学の講演会に招待され、講演後には近くのヒューストンの建築を見学、その後、帰り道でフォートワースのキンベル美術館により、さらにニューヨークに飛んで旧友に会い、10日間の滞在で帰ってきました。

日本からダラス・フォートワース空港に着き、そこから地方路線で目的地に向かう飛行機に乗換えましたが、その飛行機は内部が狭く見えるぐらいに大柄の人びとに占められ、一部にはカーボーイハットをかぶった人々も見うけられます。いきなり、アメリカの原風景のような環境の中に放り込まれた感じです。実際、テキサスの町は開拓時代のままで、道を広げ、建物を少し新しくつくりかえ、馬を自動車に代えただけという雰囲気のところもありました。周囲には広大な農耕地とともに自然環境も豊かに残っているようです。野生のシカやリスなども見かけました。また、何もかも日本に比べて少し大きく、人はもちろん、車やスーパーマーケットの品々、ハンバーガーなどどれもビッグサイズです。やたら大きな岩山もあり、頂きに登って廻りを見まわして、あらためて自然のスケールの大きさに気付かされます。

西部劇にでてくる町のようなたたずまい野生のシカの群れスーパーの長い陳列棚の上に置かれた大きなぬいぐるみたち広大な一枚岩の山岩山の上から見える広大な大地

ヒューストンではミース設計のヒューストン美術館とメニル・コレクション美術館を見ることができました。ミースの美術館は緩やかなカーブを描く平面とその中央辺りでカーブに沿って広がる吹抜空間が魅力的で、そこを中心にうつした写真が多く残っています。

ヒューストン美術館外観
ヒューストン美術館内部の吹抜空間

そして、レンゾ・ピアノ設計のメニル美術館。ここは、本当にシンプルな平面をしているので、日本の雑誌で発表されていた情報からは、天空光を、独特な形状のルーバーを通して全面的に採光しているのが珍しいこと以外、あまり関心もなくたいして期待もしていませんでしたが、実際に訪れて大変感動した建物でした。それは、天井からの光の表情が予想以上に豊だったからです。黒光りする松のフローリングと白い壁面、天井いっぱいの大ぶりなルーバーで程好くコントロールされた光によって、展示室はまるで屋外のように豊かで、それでいて静寂に満たされた空気に包まれている感じです。そこに展示された絵画や特に彫刻は人工照明下とはまったく異なる活き活きした表情を帯びています。

シンプルな平面と天空光採光の断面図前面の芝生庭から高さを抑えた建物入口へのアプローチ入口からアプローチを振り返る展示室内部
レンゾ・ピアノ特集号の雑誌「a+u1989年3月臨時増刊号」に紹介された記事を改めて読むと、クライアントであるメニル夫人の「自然光の下で美術作品を鑑賞する」という強い要望のもと、クライアント、建築家、そして地元の建築家と施工者が議論を重ねた結果、実現させたことが書かれてあります。じっくりと検討を重ねた結果行きついたシンプルな表現で、そのことが自然光の豊かさをもっとも良く活かす条件だったということがわかります。

外部では庇となるルーバー　周囲の住宅地の憩いの場

レンゾ・ピアノ氏はその後、バーゼルでも天空光を全面的に採り入れた美術館を設計していますが、そちらはルーバー形状が細かく特徴も少ないので、写真だけの印象ですがおとなしい空間のようで、私はメニル美術館の方が好きです。

ヒューストンにはこの他、グンナー・バーカーツが設計したひし形、ステンレス外壁の現代美術館があり、こちらも見たかったのですが、時間切れで外観だけしか見られませんでした。(ht)

グンナー・バーカーツ現代美術館外観