高橋晶子＋高橋寛 ／ ワークステーション

またもや竹の子

連休に実家で恒例竹の子ほり。
今年は、最初は早かったけど気温がその後低めだったためか、まだいっぱい出てきている。


切り株の真上に生えた竹の子。珍しい！


新緑の色で満たされた野原にはヒメジオンも咲いている。


すぐに茹でる。火の管理はなぜか楽しい。



今年は野いちごも初めて「収穫」。いつのまにか竹やぶに実をつけていた。


野いちごで初めてつくったソース。ミカンの皮を少しだけ刻んで入れたらさわやかに！
あと、ホイル焼き竹の子を味わった。香りがたまらなく、いい。 （at）

木造の大空間

日本の伝統的な木造大空間のひとつ、奈良東大寺大仏殿は朱に塗られた太い柱と梁によってつくられています。内部は薄暗く、なにか生命力のようなものを強く感じます。それは、このブログの最初の頃に紹介した青森県三内丸山遺跡の復元された集会施設？内部空間にも共通する原初的なものです。地面から建ちあがったばかりの空間は、大地との強いつながりを感じさせます。
地面に切石を敷き詰めた大仏殿の柱や梁は製材されて人工的な洗練度が増し、三内丸山に比べれば、幾分か生命力のようなものが弱まっているかも知れませんが、それでもコンクリートや鉄の空間にはないものを感じます。

コペンハーゲン駅舎は西欧に残る代表的な木造建築ですが、曲線を使った表現や上部から射し込む光によって優美な内部空間を実現させています。黒々と影になってあらわれる木材は迫力あるものの、抽象度は増して、鉄骨だと言われても納得しそうです。現代的な駅の案内サインも違和感なく納まっています。

ストックフォルム庁舎の議場には木造架構が架けられています。天井部分が空色に塗られていて、照明の効果もあり、天窓のように上部へと抜けるような不思議な開放感があります。しかし、彩色された木材にはすがすがしさとは反対の呪術的なものも感じます。彩色(化粧)という行為が情念の表現手段のひとつだからでしょうか。

球磨工業高校の象設計集団設計の建物は、木材が赤っぽく塗られているものの、力学的に意味をもったさまざまな図像的な要素が色や形をもって入り込んでいるので、生命感と愛らしさが混ざったような独特な表情です。

私たちが球磨工業高校に建設中の建物は幾何学的で抽象的な全体像なのですが、ユニットを構成する素材に木を使っていること、直交座標系ではない六角形により平面が構成されていることなどによって少し抽象性から脱却しようとしています。生々しい生命感の表現ではなく、また、伝統的な日本の室内空間のように、極度に抽象性を高めて実現させた、繊細で高感度の自然のレセプターとしての内部空間でもない、自然を感じつつ素材がものとして主張する力強い空間（木の洞窟）が実現できれば良いのですが。（ｈｔ）

ワークステーションOB・OG会

先日、約1年半ぶりとなる
ワークステーションOB・OG会を開催しました。
場所は、桜が綺麗に咲く大岡川のそば、
ワークステーションが設計監理をした黄金町高架下新スタジオSite-Cです。

前回のブログでは工房・ワークショップの様子をご紹介しましたが、今回はパーティー仕様。
美味しい料理が机に並べば、工房とは感じさせない（？）雰囲気へと変わります。


会はOB・OG+ご家族 20人以上の方にお集まり頂き、近況のプレゼンなど交え
会話の耐えない和やかな会となりました。


なにより今回のOB・OG会は、還暦を迎えた高橋寛のお祝いが一番の目的。
皆さんより赤にちなむプレゼントをたくさん頂きました。
現代版ちゃんちゃんこ(？)

お集まり頂きました皆様、ありがとうございました。


(スタッフhh)

黄金町「ワンデイバザール」へ

黄金町では毎月第２日曜日に「ワンデイバザール」が開催されています。
そのバザールのイベントのひとつ「親子で楽しむ工作ワークショップ」が
新スタジオSite-C工房で行われる事を聞き、先日お邪魔して来ました。
アーティストの方が講師となって、ものづくりを楽しむワークショップ
今回は「のこぎり、かなづちを使って作ろう！コリントゲーム！」です。

アーティストの野田智之氏によるワークショップはすでに２回開催されており、
１回目は「スーパーLEDでオリジナルライトオブジェを作ろう！」
２回目は「強力磁石を使ってくるくる回る魔法のキューブを作ろう！」と
毎回内容も変わりとても楽しそうです。

肝心の会場は…
黄金町バザール中、作品展示のために間仕切られていた壁がなくなり、すっかり工房仕様となっていました。
室内に現れる巨大な高架の柱と、W型鉄骨柱がほどよく空間を仕切ってくれています。

北側のハイサイドライトも作業に充分な光を取り入れてくれており、ほっと一安心。

床に向かってカンカンかなづちを打つ姿をみて、床材を木にしたことも正解だったと感じる事ができました。

高架の柱の側に作った隙間も、想像したとおり人が通ってくれています。(子供たちは何度もダッシュ!?)

外はとても寒いので、今回は暖房の効いた室内でほくほく作業でしたが、
暖かくなった時期には、サッシも全開に縁側で気持よく作業する姿も想像でき、
これからの使われ方も楽しみになりました。



次回の「親子で楽しむ工作ワークショップ」は来月3/10（日）に開催される予定です。
普段はなかなか体験できないプログラムと建築空間を味わえます。
ご興味のあるかたは是非！！
詳細は黄金町エリアマネジメントセンターHPへ




(スタッフ hh)

アートと建築2

数年前から妻有をはじめとして各地でアートによる町おこしが盛んですが、それはアートが社会的な役割を持ち始めたということでもあります。
1996年オランダ、アルクマーで川俣正さんがドラッグやアルコール依存症の人々とともに、沼地に木製で手作りの遊歩道を架け、身体を動かして何かを作り上げることを患者の人たちにもう一度体感してもらう、という活動記録が発表されました。そのとき、アーティストと呼ばれる人々の活動が本当に自由で、目に見えるかたちで社会的な意味をもつことも十分可能だということを実感しました。


アプローチの窓枠

外壁は港で荷揚げに使う木製パレットで覆われた

1階ホールは天井までパレットで覆われた

2005年横浜トリエンナーレに関わったときには、アートの対象がとても身近で些細なことまで含めて、ずいぶんと多様化していることを知りましたが、特に、人々との「コミュニケーションの場をつくる」という動きが、さまざまなかたちで展開されていることがわかりました。運動競技を通して、さまざまなゲーム、ピンポン、果てはおいしいコーヒーを提供するという行為を通して、人々に交流の場を提案していくことがアーティストの活動の中にしっかりと位置づいてきています。2005年横浜トリエンナーレでは、コスゲというアーティストのグループが巨大なサッカーゲーム盤を会場に設置しました。私たちもそれで遊びましたが、巨大なので、たまたま居合わせた見ず知らずの者同士がチームを組んで戦うことになり、そこで自然と交流が生まれます。深いものではありませんが、協力し、ゲームを成立させようとする中で、人間の基本的な優しさなどを体験、共有することができました。

コスゲの巨大なサッカーゲーム盤、観客席はアトリエ・ワン設計

建築の主要なテーマのひとつとして、人々のさまざまな活動をフォローし、交流を促すということが挙げられます。しかし、場所ができてもそこでの活動をうまく展開させていくには、関わる人々のコミュニケーション力が重要です。むしろ、場所など仮設であっても、魅力的な人々が集まれば、そちらの方がより効果がありそうです。そんなことを考えると、人のちからの強さ、建築空間のちからの曖昧さを思い知らされます。もちろん、両方のちからが補完し合ってより大きな効果をあげられると期待しているのですが・・・。
建物は一度完成されると、そう簡単に変更できません。空間の自由度を追及すると性格が曖昧で魅力に乏しいものになりやすい。永く愛されて使い込まれる、個性ある建物を設計したいものです。(ht)