高橋晶子＋高橋寛 ／ ワークステーション

エンダイーBankART Life7(Urban Nesting 再び都市に棲む）

前回、紹介した「エンダイ」がBankART Life7展で展示されています。展示場所の地図は以下です。横浜駅東口の「そごう」2階の海沿いに伸びる歩行者用の通路でアクセスすると楽です。会期は6月9日まで、8:00-20:00(日祝8:00-19:00)OPENです。周囲にもさまざまな作品が面白い場所に展示されて、それらを訪ねる行程も楽しいですよ。(ht)1階ロビーに置かれています。奥は他の作家さんのバルーン作品
※　4月13日(土)11:00-18:00、14日(日)10:00-16:00には今回のアートテーブルが一堂に集合する「象の鼻パーク大集合プロジェクト」が開催されます！場所は横浜の赤レンガ倉庫にほど近い「象の鼻パーク　開港の丘」です。

エンダイ

昨年、横浜のBankART1929の企画で、一昨年に続いて「アートテーブル」を街中に設置するというイベントに招待作家として参加させていただきました。

テーブルということで最初に思い浮かべたのは、アーティストの川俣正さんが、アルコール依存症の人びとと一緒に風景の中に何か仕掛けていくプロジェクトでまず最初にやったことが、「何をするかみんなで話し合うためのテーブル」をみんなでつくったという発言でした。テーブルというのは、とにかく人びとが集まって食べたり、飲んだり、喋ったりする場をつくる装置だと思います。

そのときには椅子やベンチのように座れるものがあるとさらに落着ける。テーブル単独では少し使い勝手が悪く落着かない気がします。

そこでテーブルでもありベンチにもなるような装置として「縁台」を思いつきました。昔の夏の風物誌で、家の前の街路に出して夕涼みやスイカを食べたり、また、街道の茶店の前にあって、そこで座りながら団子を食べお茶を飲む情景など、日本では馴染みのある装置です。

広重の版画より転載　街道の茶店の前に縁台
また、アートテーブルは早朝に街中に設置して日暮れには撤収するということでした。設置と撤収が楽で、しかも、その様子が楽しいものが良い。仕舞うときには折畳んでコンパクトにでき、キャスターも付いて楽に移動でき、畳んだ姿がちょっと「花魁電車」のようにあちこちに無造作に脚が飛び出して付いている、そんな全体像が出来上がりました。

ベネチアで見かけた屋台　屋根が広がりテーブルが開く
もうひとつこだわったことは、せっかく屋外に設置されるのであれば、その場所の風景を楽しめるものでありたいということです。そこで、テーブルトップは鏡面にして周りの風景を映し出すものとしました。座ることを想定したところにはフェルトを張っています。

越後妻有で見かけた作品　納屋に丸い鏡を貼り付けていた
全体の製作は武蔵野美術大学の助手の人が、また、鏡面にはスタジオの学生有志が曇りガラススプレーでパターンを考えてくれました。

最初はみなとみらいのグランモール軸に設置鏡面のパターンと風景の映像ちょうどふたりがひとつのコーナーで向き合うスケール感畳んだ様子　脚がさまざまに出て頭でっかちの花魁のようとっかかりのスケッチ　家形から導かれたかたち
今はBankARTの倉庫に仕舞われていますが、今年の横浜トリエンナーレのときには会場のどこかに設置される予定です。会場で見付けられたら是非、座って楽しんでみてください。(ht)

ロースの住宅

ブルンメル邸(1928-29)

先日、訪れたロースの住宅について、記憶が薄れないうちに気が付いたことなどを書き留めておきます。

まず最初の印象は、内部の部屋の色や素材感がとても豊だということです。居間や食堂などお金を掛けられる表の部分には色鮮やかな大理石や木材を使い、子ども部屋や使用人の部屋などでは壁紙や塗装の色彩によって華やかさを演出しています。

フォーグル邸居間(1929)　木材張りの壁、正面に暖炉と鏡、長い造り付ソファー
フォーグル邸食堂　大理石張りの壁面　腰壁的な意匠が特徴？
ブルンメル邸(1928-29)　書斎部分から食堂を臨む
ブルンメル邸　造作家具の鮮やかな塗装と壁紙で豊かさを演出
いわゆる装飾を断罪した建築家としては不思議な感じですが、ロースに関わるさまざまな文章を読むと、どうもロースという人物は本物志向が強く、正統的な伝統を重んじる一方、当時流行の新しい装飾的な意匠に懐疑的だったようです。自身の服装はいつも専門の英国流オーダーメイドの店で作らせていたとか。一方、彼の交友関係は豊かで、周りには詩人やアート関係の人びとなども多く、社交的な人柄でもあったそうです。大理石やマホガニーなどの高級木材、レンガなどが室内に現れて、上品で伝統的な空間をつくることにはまったく抵抗なく、インテリアの作品ではシンメトリーが強く意識されている部分はありますが、素材の使い方には伝統を守るだけの堅苦しさはあまりなく、自身の感性を信頼しているように、柔軟で新しい意匠が見られます。例えば壁の上に布を、まるでカーテンのように、ドレープをつくりながら張り合わせたり、奥行き感を強調するために鏡を張ったりしています。また、写真で見たのですが、自邸のベッドルームでは床の絨毯がベッドの足元まで立ち上がって、まるで床の一部が盛り上がってベッドになっているかのような意匠です。
ブルンメル邸居間　下の写真ともにドレープが付いた布張りの壁
自邸のベッドルーム(a+u573より)　絨毯がベッドの足元に立ち上がる

次に気付くのは、暖炉廻りや窓廻りに固定された家具を配した、いわゆるコージー・コーナーをつくり、人々の居場所を丁寧につくりこんでいることです。これは、西欧の住宅の伝統なのでしょうが、「がらんどう」を旨とする日本の伝統的な住宅には書院造の付書院以外、あまり見られないことです。

クラウス邸(1930-31)　書斎コーナー？
シュタイナー邸(1910)　現役の住戸内リビング出窓の椅子が並んだコーナー
シュタイナー邸　壁付本棚のある書斎コーナー

家具では、洋服タンスや食器棚などもとても丁寧に機能的につくりこまれていて、感心してしまいます。表層的な新しさではなく、しっかりと生活に根付いた新しい住宅を目指していたということがわかります。

こまごまと工夫された洋服箪笥内

照明器具はとても凝った装飾的なものが多く、こちらは古典的な住まいにぴったりのような意匠もありますが、スイッチなどは丸形プレート内に納められていて、シンプルかつモダンな印象です。

白鳥の意匠をまとった壁掛けランプシンプルな丸形プレートのスイッチ

個別に取り出すとあまり統一されていないような印象ですが、実際に経験した空間ではそれほどの違和感はなく、適度に抑制された装飾的な空間という感じでしょうか。

ちょっと面白かったことは、絵画をいれる額が壁内に埋め込まれているところがありました。ミューラー邸では、熱帯魚などの水槽が埋め込まれていて驚きました。のぞき窓から絵画の風景や水槽の中を覗くような感覚でしょうか、今の水族館ではほとんどがそうなっていますが、裏方の十分とれない住宅で、水替えなどどうするのか不思議です。

フォーグル邸の壁に埋め込まれた額縁
ミューラー邸の壁埋込の水槽（WEBより転載）

後期になると、これらの要素に「ラウムプラン」と呼ばれる、立体的な部屋の関係性が主要なテーマとして加わった、ロースならではのユニークな住宅が見られるようになります。今回訪れた住宅では、ヴィンターニッツ邸(1932)とミューラー邸(1928-30)がその例ですが、前者の方は単純でスケール感も少し粗く、緊張感が少ない気がしました。仕上なども大理石などは見られず、コストを抑えた仕様になっています。

ヴィンダーニッツ邸　南東側外観　東面端部の窓は後付け
ヴィンダーニッツ邸居間　壁は白漆喰？正面の窓が後付け
ヴィンダーニッツ邸　食堂側から居間側を見下ろす

それに比べてミューラー邸はスケール感や緊張感に優れ、空間構成が細かく複雑なわりに豊かな表情を獲得しています。仕上げにも贅沢な素材が用いられ、その魅力を上書きしています。残念ながらミューラー邸は内部撮影が禁止されていたので書籍からの転載です。婦人談笑室は室となっていますが、列車の座席のようなコーナーになっていて、階段の踊り場のような部分に設けられ、上下の各室と微妙な関係を取りながら豊な空間性を獲得しています。

ミューラー邸　北側斜面下からの外観ミューラー邸居間(LOOS TASCHENより)　大理石の表情が豊か

ミューラー邸婦人談笑室(LOOS TASCHENより)　階段途中のコーナー

大まかな構成は両者の住宅でよく似ており、主要動線は2か所で、表の動線は玄関から居間や食堂などの各室を経由しながらゆっくりと上昇、もう一つは垂直の裏動線としてコンパクトな折り返しの階段と廊下、その周りの台所や女中室、寝室などが機能的に配置され、南北に細長い矩形平面の中央付近で緩くゾーンが分けられています。機能性と演出性を明確に分けた構成で、方位はヴィンターニッツ邸では南側に主要室があるのに対し、ミューラー邸では北側ですが、傾斜地なので眺望が開ける北側に主要室を設けたのでしょう。

ヴィンダーニッツ邸断面図
ヴィンダーニッツ邸裏階段
ヴィンダーニッツ邸主寝室
ヴィンダーニッツ邸浴室・洗面

外観はどの住宅もシンプルな直方体が多いですが、シュタイナー邸などのように一部にボールト屋根を付けたものもあります。一般的には素っ気ないと言われていますが、ミューラー邸などはなかなか創れない緊張感ある表情をもっていると思います。シュタイナー邸　道路側外観
シュタイナー邸　庭側外観
シュタイナー邸　ゆったりとした台所

とにかく、多くはモノクロ写真のイメージで理解していたロースの住宅は、今回の見学会のあとではだいぶ豊かに変化しました。むしろ「ラウムプラン」だけではない、豊かな表情と居心地の良さ、また、きめ細かい生活の機能性を合わせ持ったものであることが理解でき、とても楽しい経験でした。(ht)

魔法の溶けた街・プラハ

カレル橋からプラハ城を見る

2023年の3月下旬、1986年9月の訪問から約36年ぶりでプラハの街を再び訪れることができました。昨年、横浜臨海部で行われた櫻井義夫氏のアドルフ・ロース作品のスライドレクチャーを受けて、神奈川の日本建築学会有志が、ロース作品が多く残るプラハとウイーンを中心に世紀末建築を巡るツアーを計画、それに便乗して訪れたのでした。

プラハは、最初の訪問のときにはチェコスロバキア社会主義共和国の首都でしたが、1989年のビロード革命により共産党政権が崩壊、1993年以降はチェコ共和国とスロバキア共和国に分離独立、現在はチェコ共和国の首都となっています。

2021年ブログの「プラハ訪問記」の中で、今は西欧の資本が入り込んでしまって、昔のプラハの街がもっていた豊かな物語性が無くなってしまったのではないか、と心配のことばを書きました。それを確認できる機会がこんなに早く来るとは思っていなかったのですが、結論から言うと、確かに街はきれいに整備され、外国資本も入り込んだことで少しテーマパーク的なものが垣間見えることもありますが、張りぼてではない、確かな歴史の堆積、物語性はしっかりと街に根付いているように感じました。

プラハらしい装飾的なファサードをもつ街並み前の写真の街並みとちょうど道を挟んで反対側にあるダンシングビルプラハの街で空爆を受けて空地になっていた数少ない場所につくられた

コロナ禍がようやく落着きを見せはじめ、海外ではマスク姿の人々がほとんど見られないような状況で、春の訪れを感じられるあたたかな気候の中、久しぶりの自由を満喫しているかのように街は大勢の旅行者で溢れていました。その解放されたような空気感は確かに36年前のプラハには微塵もありませんでしたが・・・。

有名な天文からくり時計のある広場で時刻を待つ多くの観光客旧シナゴーグ前に集まる多くの観光客
前回、訪れた時には街を歩いて巡っただけだったのですが、今回はいくつかの歴史的な建物内を見学しました。市民会館や修道院の図書館、キュビズム美術館などですが、市民会館内には大きなホールの他、小規模なスペースが多くあり、どれも装飾性の高い、見ごたえのあるものでした。中でも世紀末の世界的なアーティストのアルフォンス・ミュシャが担当した部屋は、壁面に描かれた絵画の質が高く、見ごたえがありました。

前回訪問時と同じようなアングルの市民会館とthe powder tower市民会館夜景市民会館内ホールミュシャ担当の部屋　壁画が美しい
また、修道院の図書館はその時代の知識の宝庫として威厳もあり、まるで宮殿のようです。ウイーンでも国立図書館を見ましたが、どちらも国の威信を表す場でもあり、最上級の装飾で飾られています。現代の図書館はなるべく利用しやすいように、気軽にそこで過ごせるようにと権威性のようなものがどんどんなくなっていますが、どこかには人々の知の遺産としての敬意のようなものもあってほしい気もします。

ストラホフ修道院図書館ストラホフ修道院図書館の天井が高い部屋
ウイーンの国立図書館はより権威的ストラホフ修道院のある高台からプラハの街を見渡す　左はプラハ城

プラハ駅舎は前回の訪問時に当然、訪れていたはずですが、あまり良く覚えていなかったので、また、直前のBS放送で取り上げられていて良さそうだったので、自由時間を利用して見てきました。歴史的な遺産としての駅舎はもちろん、良かったですが、それ以上にワクワクして写真を撮ったのはホームのある部分で、繊細な鉄骨フレームと天窓が開放的な空間を創り出していました。このような仕事を見ると、西欧の人びとの鉄骨フレームの使い方のうまさを感じます。(ht)

プラハ駅舎の元のメインホール　今は地下部分が主動線ホーム側駅舎屋根ホーム側駅舎屋根　アーチ型の部材など意匠性に富んでいる
教会の壁面に掲げられたプーチン批判の横断幕が今を映す

バルセロナ・パビリオンとガウディ―建築

1997年9月に事務所のスタッフと、主に話題の現代建築を見るためにヨーロッパを訪れました。ちょうど、大沢野の仕事が一段落を迎えたタイミングで、実は、大沢野の実施設計が終わって施工に移る直前に一度計画していた旅行だったのですが、入札が不調に終わってしまい、事後処理に忙殺されて旅行どころでなく、現場も借金を抱えた大変な現場でした。それらが済んだ後にようやく訪れた、キャンセル旅行のリベンジでした。

日本からパリへ、そこでトランジットでバルセロナ、そこからオランダ、最後はフランスにもどってボルドーまでめぐる旅行でした。バルセロナは現代建築と言うよりも近代建築、主にガウディ―建築とミースのバルセロナ・パビリオンが目当てです。

バルセロナ・パビリオン遠景　基壇の上に建物が設置されている
バルセロナ・パビリオンは、ミースの行きついた究極の建築のひとつでしょう。建物は水平面と垂直面、それと柱の線という3要素だけでできあがっています。柱はステンレスの鏡面仕上げになっています。ガラス壁を構成するサッシもステンレスなので、太さは異なるものの、空間を構成する要素としては同等のように見えます。どちらも光り輝く線として現象します。水平面は床のトラバーチン、水面、一部にトラバーチンのベンチ、あとは屋根面で内側は白く塗られています。一部に黒っぽい絨毯が敷かれた写真を見たことがありますが、訪問時にはありませんでした。

ウェブ上で見つけた平面図

広い水面とトラバーチンの床、天井の白色の構成ベンチの軸線上に彫像が見える壁面上に屋根がまさに載っているディテール
垂直面はガラススクリーンと大理石に覆われた壁面、ガラスは透明と青い透明、乳白の3種類、大理石はトラバーチンの他、赤茶系と緑系の2種類？の色の異なる石が使われており、一部に深紅のカーテンが架かっていました。壁は外周面に短辺方向の部分がありますが、内側の壁はすべて長辺方向に平行に配されています。オリジナルの建物がどのような方位に置かれていたのかわかりませんが、光は基本的に短辺方向から導くように意図していたのかも知れません。

乳白のガラスは内側に向かって白く光る面として扱われ、サッシ方立の間隔も広く、ガラス背後のスペースにはトップライトから天空光が導かれています。何故か外側の乳白ガラス面は光が透過しないようになっているらしく、暗い表情になっています。

入口側から青い透明ガラス越しに奥の壁面を見る　手前は展示作品展示作品側から入口側を振り返る　奥に乳白の壁面ウェブ上で見つけた上空からの写真　中央付近にトップライト深紅のカーテンと緑色の大理石のコントラストが美しい
このように、素材と色彩の調整により面の表情をいろいろと試しながら、シンプルな構成による空間をより豊かな表情になるように工夫しています。

全体はトラバーチンの貼られた基壇上にあるので、重量感が消え去り、抽象性が増しているようにも感じます。直接関係はありませんが、私の師匠の篠原一男先生は、伝統的な寺社の建物が基壇上に建っている意味を考えたい、と言われていたことを思い出しました。そこにも現実から離れようとする抽象性の指向があるのかも知れません。

グエル公園から見たバルセロナ市街　左側にサグラダ・ファミリア教会尖塔が見える

ガウディ―の建築はグエル公園とサグラダ・ファミリア教会に行きました。9月と言ってもまだ暑く、陽射しが強いスペインで、その強い陽射しの中で特にグエル公園などは活き活きと輝いていました。力強く生命感に溢れていて、まさに気候・風土と一体になった造形です。これが北欧やイギリスなどにあるとむしろ負の生命感(死のイメージ)がまとわり付きそうです。

グエル公園の造形物たち
とても個性的な表現なのに万人に愛され、アマチュアの手仕事ではなく建築を学んだ専門家による造形で構造的な合理性もあり、広く建築家にも支持されています。また、時代を超えても古びるようなところがないことも不思議です。

夕日に映えるサグラダ・ファミリア教会の尖塔たち

サグラダ・ファミリア教会は現在、急ピッチで建設が進んでいます。新しくつくられた部分はガウディ―の時代につくられた部分に比べてディテールが簡素化し、より抽象度が上がったように感じますが、それがかえって良く作用していて、物語性を残したままで現代性を獲得しているような気もします。

豊かな物語性とディテールが簡素化された表現

これも篠原先生の後年の言葉ですが、「仏像を最新式のジェット戦闘機に乗せたい」と言われていたことを思い出しました。伝統的な良さを超ハイテクの技術をまとって再生するようなイメージでしょうか？近代を乗り越えるひとつのヒントのような気がします。(ht)

バルセロナ駅前に現れた巨大な日除けで寛ぐ人々