バルセロナ・パビリオンとガウディ―建築

1997年9月に事務所のスタッフと、主に話題の現代建築を見るためにヨーロッパを訪れました。ちょうど、大沢野の仕事が一段落を迎えたタイミングで、実は、大沢野の実施設計が終わって施工に移る直前に一度計画していた旅行だったのですが、入札が不調に終わってしまい、事後処理に忙殺されて旅行どころでなく、現場も借金を抱えた大変な現場でした。それらが済んだ後にようやく訪れた、キャンセル旅行のリベンジでした。

日本からパリへ、そこでトランジットでバルセロナ、そこからオランダ、最後はフランスにもどってボルドーまでめぐる旅行でした。バルセロナは現代建築と言うよりも近代建築、主にガウディ―建築とミースのバルセロナ・パビリオンが目当てです。

バルセロナ・パビリオン遠景　基壇の上に建物が設置されている
バルセロナ・パビリオンは、ミースの行きついた究極の建築のひとつでしょう。建物は水平面と垂直面、それと柱の線という3要素だけでできあがっています。柱はステンレスの鏡面仕上げになっています。ガラス壁を構成するサッシもステンレスなので、太さは異なるものの、空間を構成する要素としては同等のように見えます。どちらも光り輝く線として現象します。水平面は床のトラバーチン、水面、一部にトラバーチンのベンチ、あとは屋根面で内側は白く塗られています。一部に黒っぽい絨毯が敷かれた写真を見たことがありますが、訪問時にはありませんでした。

ウェブ上で見つけた平面図

広い水面とトラバーチンの床、天井の白色の構成ベンチの軸線上に彫像が見える壁面上に屋根がまさに載っているディテール
垂直面はガラススクリーンと大理石に覆われた壁面、ガラスは透明と青い透明、乳白の3種類、大理石はトラバーチンの他、赤茶系と緑系の2種類？の色の異なる石が使われており、一部に深紅のカーテンが架かっていました。壁は外周面に短辺方向の部分がありますが、内側の壁はすべて長辺方向に平行に配されています。オリジナルの建物がどのような方位に置かれていたのかわかりませんが、光は基本的に短辺方向から導くように意図していたのかも知れません。

乳白のガラスは内側に向かって白く光る面として扱われ、サッシ方立の間隔も広く、ガラス背後のスペースにはトップライトから天空光が導かれています。何故か外側の乳白ガラス面は光が透過しないようになっているらしく、暗い表情になっています。

入口側から青い透明ガラス越しに奥の壁面を見る　手前は展示作品展示作品側から入口側を振り返る　奥に乳白の壁面ウェブ上で見つけた上空からの写真　中央付近にトップライト深紅のカーテンと緑色の大理石のコントラストが美しい
このように、素材と色彩の調整により面の表情をいろいろと試しながら、シンプルな構成による空間をより豊かな表情になるように工夫しています。

全体はトラバーチンの貼られた基壇上にあるので、重量感が消え去り、抽象性が増しているようにも感じます。直接関係はありませんが、私の師匠の篠原一男先生は、伝統的な寺社の建物が基壇上に建っている意味を考えたい、と言われていたことを思い出しました。そこにも現実から離れようとする抽象性の指向があるのかも知れません。

グエル公園から見たバルセロナ市街　左側にサグラダ・ファミリア教会尖塔が見える

ガウディ―の建築はグエル公園とサグラダ・ファミリア教会に行きました。9月と言ってもまだ暑く、陽射しが強いスペインで、その強い陽射しの中で特にグエル公園などは活き活きと輝いていました。力強く生命感に溢れていて、まさに気候・風土と一体になった造形です。これが北欧やイギリスなどにあるとむしろ負の生命感(死のイメージ)がまとわり付きそうです。

グエル公園の造形物たち
とても個性的な表現なのに万人に愛され、アマチュアの手仕事ではなく建築を学んだ専門家による造形で構造的な合理性もあり、広く建築家にも支持されています。また、時代を超えても古びるようなところがないことも不思議です。

夕日に映えるサグラダ・ファミリア教会の尖塔たち

サグラダ・ファミリア教会は現在、急ピッチで建設が進んでいます。新しくつくられた部分はガウディ―の時代につくられた部分に比べてディテールが簡素化し、より抽象度が上がったように感じますが、それがかえって良く作用していて、物語性を残したままで現代性を獲得しているような気もします。

豊かな物語性とディテールが簡素化された表現

これも篠原先生の後年の言葉ですが、「仏像を最新式のジェット戦闘機に乗せたい」と言われていたことを思い出しました。伝統的な良さを超ハイテクの技術をまとって再生するようなイメージでしょうか？近代を乗り越えるひとつのヒントのような気がします。(ht)

バルセロナ駅前に現れた巨大な日除けで寛ぐ人々